Super Smash Bros. Sans doute l'une des séries les plus populaires du jeu de combat, et l'une des séries les plus populaires tout court de chez Nintendo. Alors qu'il ne s'agit qu'en fait d'un grand rassemblement d'autres séries de la firme. Paradoxal, hein, quand on y pense. Et si je vous disais qu'il aurait pu en être autrement ?

Super Smash Bros. 64 a failli ne jamais exister

Bon. C'est un peu gros de dire ça comme ça. Le titre serait bien paru sur nos consoles à cartouches. Mais pas sous la même appellation. En effet, Dragon King (Kakuto-Geemu Ryuoh) aurait dû être un jeu sans prétention, utilisant ses propres personnages. Mais à l'époque, le jeu n'était développé que par deux personnes, Iwata et Sakurai (plus un sound designer), d'autant plus que Sakurai ne pouvait s'y atteler qu'en fin de semaine. Sachant que les jeux de combat avaient du mal à percer, et le jeu ne possédant aucun réel charisme avec des personnages sans aucune expression (sans aucun visage à vrai dire), Sakurai se rendit compte qu'il fallait créer une atmosphère facilement assimilable.

Les personnages des licences phares de la firme s'y prêtaient bien, mais connaissant la rigueur et l'intransigeance de son directeur, Yamauchi, il était conscient qu'il s'en ferait refuser l'exploitation. Il les intégra ainsi à la démo en cachette sans en informer ses supérieurs. Sa démo avec cet élément surprise fut un grand succès, et l'utilisation des stars de Nintendo fut approuvée. Ainsi naquit la série des Super Smash Bros.

Quelques anecdotes supplémentaires

• Les Final Smash, que l'on a pu découvrir avec l'épisode Brawl sur Wii, ont en réalité été pensés dès le premier épisode. Du moins, des voix retrouvées dans les fichiers du jeu ont laissé planer cette idée.
• Dans Super Smash Bros. Melee, la mine et le badge d'invisibilité étaient tous deux des objets sortant respectivement des univers de GoldenEye et de Perfect Dark. Lors du rachat de Rare par Microsoft, Nintendo a ainsi dû modifier l'apparence de ces objets, et dans la liste des trophées, l'origine de ces objets indique "TOP SECRET".

• Snake, qui intégra le roster de l'épisode Wii, aurait pu participer à la bataille plus tôt. En effet, Hideo Kojima en personne aurait motivé Nintendo à inclure l'illustre personnage dès Melee, chose qui n'a pas pu se faire puisque le jeu était à un stade de développement trop avancé.
• Toujours dans Melee, le trophée de Daisy avait une particularité pour le moins étrange. Si le joueur parvenait à clipper dans la chevelure de la demoiselle en zoomant, il lui était possible de voir sur le crâne alors visible un troisième œil. 

• Le doubleur de Captain Falcon n'est pas inconnu. En effet, il s'agit de Ryo Horikawa, qui a notamment doublé Vegeta dans la version japonaise de Dragon Ball.
• Dans le stage "Stade Pokémon 2", il est possible d'apercevoir lors de la transformation en glace du stage une image de chat à travers la fenêtre de la cabane.

• Le doubleur de Roi Dadidou n'est autre que Sakurai en personne
• Dans Super Smash Bros. Wii U / 3DS, du moins dans la version anglophone du jeu, il est possible de voir le célèbre meme de Reggie Fils-Aimé "My body is ready !" lorsque le joueur parvient à récolter toutes les pièces d'équipement pour les Miis.

• Mizzo, cet ennemi étrange est rencontré uniquement une seule fois de toute la campagne de l'Émissaire Subspatial sur Brawl. Et pourtant, il possède son propre trophée !

J'espère que ce court ICJV vous aura fait découvrir quelques anecdotes à propos de ce jeu de combat qui nous réjouit tant entre amis, n'hésitez pas à dire quel est votre personnage favori de Super Smash Bros. et quel personnage vous aimeriez voir dans les commentaires !

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Prenez n'importe quelle manette ultérieure à la période des potentiomètres (après la Game & Watch donc, oui oui, ça marche même avec celle de la CDi). N'importe quelle manette j'ai dit (bon, certes, pas celle de la Microvision). Bien. Regardez-la attentivement. Sans être Akinator ou un autre génie du web, je peux vous affirmer avec quasi-certitude que celle-ci possède une croix directionnelle. La mention Game & Watch n'y est pas pour rien. On attribue en effet à Nintendo l'invention de la croix directionnelle. Et si je vous disais que la firme l'avait brevetée en 1982 ?

Le principe de croix directionnelle n'est cependant pas nouveau. On peut en outre citer certaines bornes d'arcade comme Vanguard (SNK) utilisant pour la direction quatre boutons séparés ou des consoles comme l'Intellivision de Mattel (dont la "croix directionnelle" n'était autre qu'un disque, dont les bords étaient sensibles, pouvant être actionné dans 16 directions, résultant en un hybride entre le futur D-Pad et le joystick). Mais il faut croire qu'il a fallu attendre 1982 et l'illustre Gunpeï Yokoi afin de voir la première croix directionnelle d'un seul tenant. Elle a alors accompagné les Game & Watch, et aussitôt, Nintendo déposa un brevet très détaillé sur ce concept d'une utilité capitale.

Rappelez-vous du petit test en tête d'article. Vous vous demanderez alors : "Mille millions de sacrebleu, comment se fait-il que la quasi-totalité des manettes possède une croix directionnelle 'vindieu ?!", et je vous répondrai que la "faille" qui permettait aux autres constructeurs d'exploiter la croix directionnelle était dans le brevet lui-même. Nintendo a joué sur l'exhaustivité du modèle, et de ce fait, un système qui divergeait suffisamment de celui-ci pouvait aisément contourner cet obstacle.

La croix de Nintendo repose sur un socle circulaire, avec une boule qui ressort en son milieu, caché sous la coque, ne laissant visible que la forme d'un "+". Ainsi, la plupart des constructeurs ont joué sur l'apparence même de celle-ci, en optant pour une croix directionnelle incrustée dans un cercle visible sur la manette. Eh oui, toutes ces manettes dont la croix est un cercle moulé ne répondent pas qu'à un choix esthétique ou budgétaire, il s'agit surtout de contourner le brevet. Les SEGA, PC Engine et autres consoles (GX4000, TurboGrafx, première Xbox, 360 et une ribambelle de consoles méconnues) avaient ainsi comme particularité de toutes partager dans leur manette une croix dissimulée dans un cercle.

D'autres consoles ont eu une approche différente du problème. La Commodore CDTV a simplement totalement mis de côté le principe de croix en un bloc et a privilégié quatre boutons séparés (proches du design choisi par Sony ultérieurement). De même, la PlayStation a "séparé" les quatre boutons de la croix (cependant d'un seul tenant) et retiré le disque sous la partie visible de la croix, invalidant le pouvoir du brevet sur la manette iconique de Sony. SEGA, jusqu'alors attachée aux croix directionnelles en forme de cercle, décide de développer pour sa Dreamcast une croix qui en façade sera identique à celle de Nintendo, mais dont le système plus alambiqué aura comme mérite de contourner le brevet. En effet, plutôt que de placer la boule (qui permet l'équilibrage de la croix) sur la croix elle-même, SEGA l'a placée sur son support (possédant les récepteurs des directions).

D'autres firmes prennent le problème de manière plus fourbe, à l'instar de SNK et sa manette de la Neo-Geo, dont le design ressemble à s'y méprendre à un joystick, mais qui ne capte en réalité que les quatre directions principales, faisant d'elle une croix directionnelle dissimulée de manière originale afin de ne pas rentrer en conflit avec la firme au plombier.

Le brevet de Nintendo est tombé à expiration en 2005, faisant de la manette de la Xbox 360 la dernière à être contrainte par ce brevet. Nintendo endossait alors durant ces trente dernières années jusqu'à une époque récente l'un des brevets sans doute les plus contraignants du monde du jeu vidéo. Cependant, il est à noter que Nintendo a également décidé de ne pas renouveler le brevet alors que la firme aurait été dans son droit. De ce fait, la manette de la Xbox One possède une croix pareille à celle que Nintendo avait jusqu'alors gardée jalousement.

Aujourd'hui, Nintendo semble s'être décidé à lutter définitivement dans la "guerre des brevets", après avoir reçu notamment quatre procès ces dernières années, dont un qu'il a perdu face à la firme norvégienne Philips en 2011 pour le motion control et trois autres qu'elle a remportés concernant successivement la Wii Balance Board, le double-écran de la famille des DS et l'interface du menu de la 3DS par trois patent troll (entreprises dont la principale motivation est de poursuivre en justice des firmes en cherchant des failles dans leurs brevets) différentes. L'entreprise a d'ailleurs perdu un autre procès intenté par un ancien employé de Sony concernant la technologie 3D sans lunettes, devant lui dédommager d'une somme de 30 millions de dollars plus un dollar par console vendue. Autant dire que c'était ses enfants qui étaient gâtés lors des étrennes.

Dans le monde du jeu vidéo, Nintendo n'est pas la seule compagnie a avoir eu un brevet sur quelque chose qui semblait pourtant à la portée de tous les développeurs et éditeurs.

Vous voulez un exemple ? Les mini-jeux pendant les temps de chargement (Namco), le scoring à base d'actions "classes" et de figures (Microsoft), le vibreur dans les manettes (une compagnie tierce, Immersion), la boussole dans les jeux impliquant la conduite (SEGA). 

Bref, les brevets, dans le fond c'est bien, mais souvent ça pue. À bon entendeur.

Allez, juste avant qu'on se quitte, jetez un coup d’œil à l'historique des manettes dans le jeu vidéo. Auriez-vous vraiment cru, avant cet article, que la croix directionnelle pouvait être brevetée ?

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Pokémon est une franchise qui n'a plus rien à prouver : plusieurs millions de copies vendues, des produits dérivés innombrables (voir par ailleurs : "Top 5 pour convaincre | Nintendo, pas commercial ? Idée reçue !"), trois générations marquées par le phénomène, même les grands-parents connaissent la série au moins de nom. Mais malgré ce succès retentissant, quelques imperfections (voulues ou non ?) étaient observables sur les premières versions et même aujourd'hui. Découvrons 3 petites anecdotes sympathiques sur Pokémon : les doigts de Soporifik, le PC caché de Céladopole et enfin, les "mains invisibles" de Fantominus et Axoloto.

Les doigts de Soporifik

Petite question : Soporifik a-t-il 3 ou 5 doigts ? La vignette ci-dessus a dû vous aider, mais il n'en a effectivement que 3. Pourtant, sur les premières versions de la série, le Pokédex affichait une illustration de Spoprifik avec 5 doigts... Qu'en pensez-vous ? Le character Pokémon designer aurait-il été changé ?

Le PC caché de Céladopole

Nintendo n'a pas fait attention à ce petit bug, mais les anciens joueurs s'en rappelleront peut-être : à Céladopole, une grande ville où siège un énorme centre commercial (dans lequel nous avons passé des décennies, rappelez-vous), le traditionnel "PC" imaginé par Léo est indisponible dans le Pokécenter. Enfin, c'est ce que l'on croit, car si l'on place son avatar de telle sorte à ce qu'il se trouve devant l'emplacement habituel du PC puis que l'on appuie sur la touche d'action... Le PC caché s'allume et fonctionne !

Les "mains" de Fantominus et Axoloto

On est bien d'accord : Fantominus et Axoloto n'ont pas de poings. Alors comment se fait-il que, depuis la 1ère version, ils soient capables d'apprendre des capacités comme "Poing-Glace" ? Tant de questions qui restent sans réponse... Si vous avez une idée je suis preneur. 

C'est déjà la fin de ce très court numéro de l'Instant Culture JV, j'espère toutefois qu'il vous aura plu ! ^^ Si vous aussi vous avez découvert quelques "erreurs" ou "étrangetés" sur l'un de vos jeux Pokémon, n'hésitez pas à nous en faire part dans les commentaires. ;)

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C'est une question qui revient souvent et devient presque pré-occupante, mais pourquoi SEGA a-t-il décidé de renommer sa console 16-bits à succès aux États-Unis ? Connue sous le nom de Mega Drive chez nous, elle a en effet subi un renommage sous le nom de Genesis aux USA lors de sa sortie le 14 août 1989. À votre avis, pour quelle raison ?

La première réponse qui vient à l'esprit et qui paraît évidente est : un conflit autour d'un copyright. Eh bien, figurez-vous que vous avez raison ! C'est également ce qui m'était passé par la tête, sachant que Wikipédia lui-même confirme à moitié cela : "La raison de ce changement n'est pas connue, mais elle est peut-être due à un conflit de marque". Euh... comment cela "n'est pas connue" ?

Je suis donc allé fouiner sur le net et ai été très étonné de voir si peu de forums en parler, pour tout vous dire... Les premiers topics (anglophones) sur lesquels je suis tombé n'apprenaient rien, la plupart reprenant tout bêtement les propos de l'encyclopédie en ligne, tandis que d'autres cherchaient des explications compliquées en relation avec la religion. Là où c'est devenu un peu plus intéressant, c'est lorsque je suis tombé sur un passage du livre "The Ultimate History of Video Games" de l'historien Steven L. Kent, où il cite les dires du directeur exécutif chez SEGA America de l'époque :

La première raison pour laquelle nous avons décidé de renommer notre console en Genesis est la connotation religieuse que possède ce nom. Nous pensions que cela aiderait à améliorer l'image de la marque.

La deuxième, c'est pour relever le semi-échec de la Master System. Bien qu'il s'agissait d'une bonne machine, elle n'a pas été une véritable concurrente du niveau de la NES. Genesis signifiant le renouveau, ce nom sonnait à nos oreilles comme le retour, la renaissance grandiose de SEGA.

Directeur exécutif de SEGA

Le problème, c'est que ça répond à la question "Pourquoi avoir choisi comme nom Genesis ?", mais pas à "Pourquoi avoir renommé la console en Amérique du Nord ?"... Je suis donc allé fouiner encore plus loin et... bingo, j'ai trouvé la réponse ! Comme dit plus haut, il s'agissait effectivement d'un conflit de marque avec Mega Drive Systems Inc., une ancienne compagnie de pièces d'ordinateurs.

Bien qu'inconnue en 1989, date de lancement de la Genesis dans toute l'Amérique du Nord, elle s'est fait un peu connaître durant les années 1994~1996, sans plus. C'est en 1998 que la société connait un changement qui la fera connaître dès lors sous le nom de Data Direct Networks. Impossible de vous dire s'il s'agit d'un simple changement de nom, d'un transfert ou d'un rachat. Mais ce qui est sûr, c'est que malgré ce revirement qui a complètement effacé le nom "Mega Drive" de tous les produits de la marque, cette dernière a longtemps continué de garder le nom de domaine megadrive.com ainsi que ses droits sur ce nom. À l'heure actuelle, elle a apparemment disparue de la circulation.

Vous savez tout, rendez-vous au prochain numéro ! 

L’article L’instant Culture JV n°8 – Pourquoi le nom “Genesis” aux US ? est apparu en premier sur Custom Protocol.

Mortal Kombat... Ceux qui sont nés dans les années 80 ou 70 en ont forcément entendu beaucoup parler. Très controversé à l'époque pour sa violence gratuite et barbare, de nombreuses polémiques en ont découlé, rendant ainsi Mortal Kombat ultra-populaire et l'élevant au rang de rival direct de Street Fighter II, considéré à l'époque comme le meilleur jeu de combat. Mais le titre n'est pas qu'un simple jeu pan boum crack sauvage : il renferme aussi une grande quantité de secrets qui, souvenez-vous, créaient l'émeute dans les cours de récré. L'un des plus marquants reste sans aucun doute Reptile, aujourd'hui réputé comme étant l'un des premiers personnages cachés de l'histoire du jeu vidéo.

Décrit par les créateurs Ed Boon et John Tobias lors d'une interview comme étant la fusion de Sub-Zero et Scorpion, Reptile a été baptisé ainsi car le mélange des couleurs principales des deux héros précédents (Bleu pour Sub-Zero et Jaune pour Scorpion) donnait du vert et que ce vert faisait penser aux reptiles généralement de cette couleur. Sur le premier jeu Mortal Kombat, Reptile réutilise d'ailleurs les mouvements des deux personnages car il n'avait pas été abouti, il a ainsi fallu attendre le second épisode pour voir naître des mouvements bien propres à Reptile.

Mais une question que se posaient un grand nombre de joueurs à l'époque et qui créaient des rumeurs transmises de bouche à oreille était : comment trouver Reptile ? En effet, le protagoniste apparaissait de temps à autres avant le début d'un combat pour lâcher un commentaire, qui semblait alors futile, mais il a fallu attendre un bon paquet de temps avant de découvrir que chaque commentaire était en fait... lié ! L'addition de ceux-ci permettait du coup de découvrir comment vaincre le fameux perso !

Commentaires de Reptile	Significations
Alone is how to find me	Ne pas être en mode multijoueur pour essayer de le trouver
Perfection is the key	Faire une "Flawless Victory" (ne subir aucun dégât) pour le combattre
Fatality is the key	Exécuter une "Fatality" pour le combattre
10,000,000 points if you destroyed me	10 000 000 seront donnés si Reptile est vaincu
Look to la Luna	Bien regarder la Lune...
You cannot match my speed	Améliorer sa stratégie car sa vitesse est considérable
Tip Eht Fo Mottob	Bottom Of The Pit à l'endroit : c'est le lieu sur lequel il faut se rendre pour le trouver
Blocking will get you nowhere	Ne surtout pas bloquer ses attaques

Bref, comment faire exactement ? C'est... pas simple : il faut donc se rendre sur le stage "The Pit" puis attendre jusqu'à voir une ombre passer devant la lune en arrière-plan (1 chance sur 6). Si une silhouette passe, effectuez une double "Flawless Victory" en finissant par une "Fatality", en prenant soin de ne jamais bloquer les attaques, pour faire mordre la poussière à votre opposant. Votre personnage descendra alors en bas du niveau, dévoilant un ninja vert prêt au combat. Il porte le nom de Scorpion mais il s'agit bien de Reptile : tuez-le pour tomber devant un message de victoire qui vous prouvera son identité et vous récompensera de 10 000 000 de points !

Au vu de la popularité de ce personnage caché, de nombreux autres jeux de combat se sont ensuite inspirés de Reptile et de ses séries de techniques pour y parvenir. En tout cas, on peut dire que le personnage aura vraiment marqué d'une certaine façon tous les joueurs de Mortal Kombat de l'époque !

L’article L’instant Culture JV n°7 – Reptile (Mortal Kombat) est apparu en premier sur Custom Protocol.

L'Atari 2600 est l'une des premières consoles de jeux vidéo à avoir réellement lancé le succès auprès du grand public de ce nouveau moyen de divertissement. Malgré sa très faible puissance et son nombre de couleurs très bas, la belle s'est tout de même vendue à 30 millions d'unités et on peut noter des succès records (Pac-Man, Pitfall!, Asteroids et Missile Command), mais aussi de bouses sans nom comme l'incontournable E.T. L'extraterrestre.

Le jeu dont nous allons parler aujourd'hui, Adventure, a littéralement marqué un tournant majeur dans le secteur du jeu vidéo, puisqu'il s'agit d'un des tous premiers jeux d'aventure non-textuel. Bien que ses graphismes soient minimalistes à souhait, le joueur avait pour une fois des images à se mettre sous la dent, et c'est réellement un pas, voire un bond, que le jeu vidéo a franchi à la sortie de ce jeu, qui a ouvert la porte au jeu d'aventure élaboré d'aujourd'hui. Petite note au passage : sachez qu'Adventure ne tenait que sur 4 Ko, soit l'équivalent de cette image :

Mais saviez-vous qu'Adventure cache l'un des easter eggs les plus marquants ? Voire même l'un des premiers easter eggs vidéo-ludiques ? Si non, venez le découvrir sur ce nouveau numéro de l'ICJV !

Replaçons-nous dans le contexte : Atari interdisant alors à l'époque que les concepteurs de ses jeux se créditent, un designer dénommé Warren Robinett en eut un jour assez de servir dans la production de jeux anonymement et décida de trouver un moyen de créditer son nom "secrètement" et "discrètement". C'est alors que, en plein développement d'Adventure, il eut la bonne idée de cacher son nom dans une pièce ne pouvant être accédée qu'à l'aide d'une clé spéciale, baptisée "The Gray Dot". Et cette dernière porte bien son nom puisqu'elle ne mesure qu'un petit pixel et est quasiment invisible.

Bien évidemment, la clé ne fut pas trouvée lors des tests du jeu effectués par Atari avant sa publication, et ce n'est qu'un long moment après sa sortie qu'un adolescent de 15 ans de Salt Lake City contacta l'entreprise et décrivit sa découverte. La manœuvre pour arriver à l'obtenir étant très complexe et les Easter Eggs n'existant pratiquement pas à l'époque, on peut comprendre pourquoi autant de temps s'est écoulé avant que ce secret ne soit révélé, bien qu'il se communiquait déjà de bouche à oreille dans les cours de récré.

En niveau de difficulté 2 ou 3, dans les catacombes du château noir, la clé est en fait encastrée dans le mur du bas d'une chambre accessible uniquement via le pont, et se confond avec le mur puisqu'il est de même couleur que celui-ci. Il suffit de s'y coller et le "Dot" était ramassé, ouvrant ainsi l'accès à une salle où l'on peut admirer un "Created by Warren Robinett" clignotant. Mais regardez plutôt par vous-même les manips à réaliser :

Lorsqu'Atari pris connaissance de ce crédit caché, il était déjà trop tard : Robinett avait quitté l'entreprise et le jeu s'était déjà vendu comme de petits pains. Il envoya toutefois des codeurs pour trouver une solution à cela, mais finit par laisser tomber, en surnommant finalement ce petit secret en "œuf de Pâques". Et vu la dévotion grandissante qu'eut le public pour ce petit crédit caché, Atari changea carrément de veste en annonçant un peu plus tard qu'ils referaient des "œufs de Pâques" du même genre dans leurs futurs jeux... C'est pourquoi on parle aujourd'hui de Easter Eggs. Vous savez tout !

L’article L’instant Culture JV n°6 – Les crédits cachés d’Adventure est apparu en premier sur Custom Protocol.

Final Fantasy est une série qui a près de 30 ans d'existence (28 ans exactement, puisque le premier épisode est paru en 1987), soit plus que la série Sonic (1991 - 24 ans), Kirby (1992 - 23 ans), Yoshi (1990 - 25 ans) ainsi que Duke Nukem (1991 - 24 ans), et aussi vieille que Megaman (1987 - 28 ans), The Legend of Zelda (1986 - 29 ans), Metal Gear (1987 - 28 ans) et Metroid (1986 - 29 ans). Aujourd'hui considérée comme l'une des séries de RPG les plus marquantes et populaires auprès des joueurs, malgré quelques semi-échecs depuis l'épisode X, elle a su s'imposer quasiment dès le départ et a fait son premier grand bond avec le 3e épisode, le premier à s'être vendu à 1 million.

S'en suit le 4e épisode qui est considéré comme le meilleur épisode par un grand nombre de fans et qui engendre plusieurs millions d'exemplaires, tandis que le 7e épisode qui voit le jour en 1997 est à ce jour celui considéré comme le meilleur par le grand public (il y a une nuance, oui !) avec près de 10 millions de copies vendues. Mais une question subsiste depuis tout ce temps : pourquoi diable Final Fantasy ? C'est vrai, la série n'a rien de "final" ou de "fini", pourquoi donc un tel nom ? Vous le découvrirez grâce à ce nouvel épisode de L'instant Culture JV...

Deux rumeurs courent bon train depuis de longues années : alors que la première apprenait que la société Squaresoft se trouvait au bort du gouffre financier à l'époque et qu'elle avait publié Final Fantasy en le considérant comme son jeu "final", la seconde avouait que Sakaguchi, père fondateur de la licence, avait imaginé ce jeu en s'inspirant du premier Dragon Quest mais que son idée n'avait pas énormément plu à Squaresoft, et qu'il l'aurait nommé ainsi en pensant qu'il s'agirait de son dernier jeu avant qu'il ne retourne à l'université à cause de sa situation délicate.

Mais que croire finalement ? Eh bien, nous avons la réponse, ou plutôt Wired.com, site anglophone d'actualités en tous genres, a obtenu la réponse en interrogeant directement Nobuo Uematsu, le compositeur des meilleures musiques de la série. Et le grand gagnant est... *roulement de tambours*... Les 2 rumeurs ! Effectivement, Sakaguchi était sur le point de quitter l'entreprise mais la "grande" et "réelle" raison était que Squaresoft se trouvait en faillite et que tout le monde pensait que Final Fantasy serait le chant du cygne, autrement dit la "plus belle et dernière chose que quelqu'un réalise avant de mourir".

C'est beau, n'est-ce pas ? :'( Cela étant dit, Squaresoft s'est heureusement trompé sur son avenir et nous a livré de très beaux RPG devenus des incontournables du genre.

L’article L’instant Culture JV n°5 – Final Fantasy, une fantaisie… qui dure est apparu en premier sur Custom Protocol.

Megaman (ou Rockman pour certains) est un héros de renom dans l'univers du jeu vidéo, et sûrement l'un des androïdes fictifs les plus connus. Paru pour la première fois en 1987, il a permis à la série du même nom d'entrer dans le top des licences vidéo-ludiques les plus importantes avec une vingtaine de jeux au compteur, dont cinq sur Game Boy et une dizaine sur console de salon, sans oublier les nombreux spin-offs. Mais saviez que, vêtu de son armure bleue facilement reconnaissable, Megaman était... l'unique androïde aux yeux bleus ? Plus sérieusement, saviez-vous qu'il savait lancer des Hadouken (boules de feu iconiques du fait de leur utilisation abusive dans les Street Fighter) ? Probablement que non...

Quand on y pense, vu que Megaman et Street Fighter sont toutes les deux des séries made by Capcom, on pouvait s'y attendre ! Bon, la pirouette a faire est en revanche complexe, il est donc impossible d'avoir réussi "par chance" de faire un Hadouken dans Megaman X. Car c'est dans cet épisode qu'il est possible de réaliser la fameuse attaque de Ken et Ryu. Pourquoi impossible ?

Premièrement car il est obligatoire de posséder tous ses cœurs, tous ses tanks remplis à leur maximum, tous les équipements (l’arme de Zero incluse), neuf vies, la barre d’énergie au maximum ainsi que toutes les jauges des armes secondaires au maximum également. A moins que vous ne soyez un very hardcore gamer of the death, vous n'aviez pas respecté au moins l'une des contraintes suivantes durant votre/vos partie(s) et ne pouviez donc jamais récupérer ce fameux Hadouken...

Secondement, car la démarche à suivre pour obtenir l'arme spéciale est relativement complexe et impensable en pleine partie. Après avoir donc vérifié que tout ce qui a été énoncé plus haut était respecté, il vous faudra aller dans le niveau Armored Armadillo (la mine) puis traverser 4 ou 5 fois le niveau sans se faire toucher une seule fois. Juste avant la salle du boss, une capsule d'énergie devrait se trouver en hauteur : prenez-la et accéder au niveau du boss... puis recommencez le niveau 4 à 6 fois jusqu'à ce que vous voyiez apparaître la capsule du Dr. Light à la place de la traditionnelle capsule d'énergie avant la salle du boss ! Celle-là devrait donc vous remettre le Hadouken, le tour est joué ! La manipulation reste la même que sur Street Fighter II, c'est-à-dire Bas, Droite et Y.

Dire qu'il n'était même pas possible de sauvegarder sa partie sur Super NES et qu'il était impossible de montrer à ses amis cette "technique" sans devoir recommencer devant leurs yeux tout le processus... Déjà que Megaman X était dur en soi, c'était vraiment pas la peine de faire aussi compliqué pour un Hadouken ! 

L’article L’instant Culture JV n°4 : Megaman sait faire un Hadouken ! est apparu en premier sur Custom Protocol.

Que celui qui n'a jamais été ému en jouant à un Metal Gear Solid me jette une pierre ! Cette série, que je considère comme l'une de mes préférées avec LittleBigPlanet (oui, c'est pas du tout la même chose et alors ?), est l'une des rares à avoir cette capacité de faire vivre au joueur chaque instant du jeu, qu'il soit intense ou calme, tendu ou relâché, joyeux ou triste. Que de souvenirs de moi plus jeune jouant à Peace Walker sur ma chère PSP...

Mais blabla à part, ne vous êtes-vous jamais dit pourquoi cette série portait un tel nom ? Encore, "Metal Gear" cela peut se comprendre, vu que cela désigne les arme-mechas imaginaires bien propres à la saga et qu'il s'agit du nom des premiers épisodes, mais pourquoi « Solid »... ? Découvrez les deux raisons de ce nom plus bas !

La première raison qui pourrait paraître évidente à tout le monde est : "c'est une allusion au héros du jeu, Solid Snake ! Bouh faut pas être futé pour savoir ça !". Oui mais bon, il faut savoir que l'on jouait déjà ce héros sur les deux premiers Metal Gear sortis sur MSX, et qu'au contraire on ne le joue pas sur les épisodes Peace Walker, Portable Ops, Snake Eater et plus récemment The Phantom Pain (eh oui ! On y contrôle Big Boss, le père de Solid Snake !).

Eh bien, la deuxième raison a été dévoilée par le créateur Kojima, et accrochez-vous car ça peut choquer ! A l'époque où tous les regards se tournaient vers Squaresoft et son Final Fantasy VII qui a marqué toute une génération de gamers, Kojima et son équipe s'étaient fixés pour objectif de surpasser la firme japonaise. Et comment surpasser un Square (carré) ? En réalisant un cube, pardi ! Et qu'est-ce qu'un cube en géométrie ? Un solide ! Voilà pourquoi le mot Solid a été "greffé" au titre de la série, en plus de marquer le passage de la série à la 3D (troisième raison donc).

Bon, Dieu seul sait si Kojima a dit l'exacte vérité, mais son explication est pas si déplaisante que ça tout comptes faits.  Et vous, pensez-vous que Metal Gear Solid (premier du nom) a surpassé Final Fantasy VII ?

L’article L’instant Culture JV n°3 : Metal Gear Solid est apparu en premier sur Custom Protocol.

Mario, figure emblématique du jeu vidéo, icône de Nintendo et héros de titres s'étant vendus à plusieurs dizaines de millions, cache pourtant quelques secrets. Ne vous avez-vous jamais demandé pourquoi était-il plombier, mais surtout s'il était réellement un plombier ? Et pourquoi a-t-il les cheveux bruns, alors que sa moustache et ses sourcils sont noirs ? Finalement, pourquoi un tel look, alors que les années 80 sont remplies de super-héros en costumes moulants ? Les réponses sont ici, dans ce premier numéro spécial...

Mario, un plombier qui n'en est pas vraiment un...

Tout d'abord, penchons-nous sur l'un des plus grands mystères de ce personnage : son métier. Pourquoi plombier ? Était-ce réellement le souhait de Nintendo, à la base ? Eh bien, sachez que... Non ! Selon plusieurs informations, Mario devait être... un jardinier ! S'il était bel et bien un charpentier dans Donkey Kong (où il était alors nommé Jumpman), plusieurs signes prouvent que son créateur voulait en faire un jardinier. Lisez plutôt cette description du premier Super Mario Bros. sorti en 1985 ainsi que de la plante Piranha :

Le royaume champignon, l'univers rempli de tortues et de plantes... Et ces fleurs carnivores mangeuses d'hommes, qui sortent de pots à fleurs et non de tuyaux... Rien qu'avec cela, ça aurait dû sauter aux yeux ! Et ne venez pas nous dire qu'il s'agit d'une erreur de traduction concernant les "pots à fleurs", les manuels japonais et américains disent pareil !

D'autres "indices" laissent à croire que Mario devait être un jardinier, sa casquette par exemple : pourquoi un plombier aurait-il besoin d'une casquette, rouge fluo qui plus est ? Un jardinier en revanche a besoin d'une casquette pour se protéger du soleil, cela paraît évident. Les fleurs lui octroient des super-pouvoirs lui permettant de lancer des boules de feu, les champignons lui ajoutent une plus grande puissance, et enfin ses plus grands ennemis sont les tortues, détestées par les jardiniers car mangeuses clandestines des laitues cultivées si ardemment... Cela expliquerait-il pourquoi il pouvait déterrer des légumes dans Super Mario Bros. 2 ?

Pourquoi est-il brun alors que ses sourcils et sa moustache sont noirs ?

Voici ce que Shigeru Miyamoto, créateur de Mario, a répondu à cette question dans une interview accordée au le site anglophone GameInformer :

Il y a une explication technique à cela, en relation au nombre de couleurs que nous pouvions utiliser à l'époque. Les couleurs originelles de Mario étaient donc le bleu, rouge, blanc et noir. C'est vers Super Mario Bros. 3 que nous avons modifié la couleur de ses cheveux. En créant le sprite du personnage, nous remarquâmes qu'il était plus simple de dessiner sa moustache comme une extension du noir censé délimiter son nez. Nous utilisâmes donc le même noir pour sa moustache, tout bonnement. Mais après avoir fini le premier sprite, nous n'aimâmes pas le fait que la couleur de ses cheveux de se différenciait pas du reste, nous les lui tintâmes donc en brun.

Shigeru Miyamoto

Finalement, pourquoi un tel look totalement ringard ?

Il y a 2 explications à cela, qui sont très simples : tout d'abord, il était impossible à l'époque de concevoir des personnages aussi fouillés que ceux d'aujourd'hui, le nombre de pixels était tellement restreint qu'il fallait faire des visages et des corps déformés. Au lieu de ça, le créateur du personnage a préféré lui attribuer un gros nez, une moustache, une casquette et enfin une salopette pour différencier le haut de son corps avec le bas.

Mais pourquoi avoir choisi un personnage aussi peu... "héroïque" ? Eh bien, c'est là tout le génie de Shigeru Miyamoto, son créateur. Enfant, ce dernier avait déjà une imagination sans limite et enrôlait ses amis dans des jeux d'aventure où chaque objet, lieu ou élément de la vie quotidienne devenait un danger, un trésor, un secret. Après avoir finit ses études tant bien que mal et obtenu son diplôme de l'Université d'Arts appliqués de Kanazawa, il décroche un entretien d'embauche avec le patron de Nintendo à l'aide de son père qui le connaît personnellement. Il séduit le président par son espièglerie et son imagination, et est donc finalement embauché pour réfléchir à l'avenir de Jumpman (du jeu Donkey Kong sur NES/Famicom).

C'est là qu'il donne enfin naissance à son personnage : ne respectant aucun stéréotype, et étant même relativement "laid" comparé aux héros de l'époque. Pourtant, ce sont ses "défauts" qui plairont au staff de Nintendo et qui contribueront plus tard à son succès planétaire. Car rappelons-le, Super Mario Bros. est le jeu vidéo le plus vendu de toute l'histoire, juste derrière Wii Sports, et Mario est l'un des personnages fictifs les plus connus du globe, dépassant même Mickey dans certains pays, au même titre que sa musique composée par Koji Kondo, un musicien qui savait pleinement exploiter les capacités de la première console de salon du géant japonais et qui écrira plus tard les musiques des The Legend of Zelda et autres futurs Mario (Mario Galaxy, c'est toujours lui oui !).

Ce premier numéro de L'instant Culture JV est terminé pour aujourd'hui. Rendez-vous la semaine prochaine pour d'autres découvertes !

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