Ce mash-up spécial Skyrim devrait donc débarquer ce mois-ci sur le PlayStation Store, en sachant qu'il était déjà disponible sur les Xbox 360 depuis l'année dernière (il avait même reçu un Xbox Game Award !) et qu'il propose au joueur une interface complètement retravaillée avec des textures les plus proches possibles du jeu original, mais en gros pixels. Ainsi, menu, effets sonores, textures des objets et blocs ainsi que skins aux couleurs du jeu ultime de l'année 2013 (selon les Golden Joystick Awards 2012) seront de la partie afin de proposer une expérience inédite du jeu bac-à-sable originellement codé par Notch.

Son prix devrait avoisiner les 3 ou 4 €, mais une version d'essai sera toujours jouable afin d'avoir un petit aperçu de ce qu'il a dans le ventre. Sa date de sortie ? Elle n'a pas été fixée, mais comme dit dans le tweet plus haut, le nouveau pack pour Minecraft sur PlayStation devrait voir le jour ce mois-ci.

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Graphismes

Comme vous l'aurez remarqué, il n'y a pas vraiment de scénario, nous allons donc directement passer aux graphismes. Plus que corrects pour un petit jeu vidéo indépendant comme celui-ci, on aime particulièrement l'effet 2D isométrique procuré, un peu à la Habbo. Les personnages d'ailleurs ont été conçus avec à peu près la même recette que ce dernier jeu, comme tous les autres éléments du décor fast-foodien d'ailleurs hormis la ville (en même temps, c'est plus une carte qu'autre chose...). Heureusement tout de même que les graphismes ne soient pas trop réalistes, sinon on aurait déjà craqué devant le triple big mac derrière notre écran...

Jouabilité

Le point fort de ce jeu est naturellement le gameplay. Simple mais aussi addictif qu'un Tetris, on doit se déplacer de tapis roulant en tapis roulant pour attraper (quasiment au vol vu la vitesse de notre personnage) les ingrédients qui s'y trouvent en première position et réaliser le hamburger désiré par le client, en tenant bien compte de l'ordre dans lequel ils les demande. Par exemple, sur le screenshot ci-dessus, le prochain client réclame un hamburger avec steak puis concombres. Il faudra donc prendre le pain du dessous au cinquième tapis, puis prendre le steak au premier tapis,  revenir au cinquième prendre les concombres, et enfin aller au quatrième afin de prendre le pain du dessus et délivrer le résultat au client. Simple ? Pas tant que ça... Regardez la capture d'écran suivante...

Bien évidemment, les choses se compliment au fur et à mesure que l'on progresse, les clients sont plus nombreux, demandent plus d'ingrédients dans leurs sandwitchs et de ce fait les aliments présents sur les tapis sont plus diversifiés. Heureusement, après une dure journée de labeur, on peut s'acheter avec l'argent gagné des outils pour faire payer les hamburgers plus chers (comme des sauces par exemple) et faire patienter plus longtemps nos clients. Bref, il y a quelques petits paramètres à prendre en compte mais on s'y retrouve très vite. D'ailleurs, n'est-ce pas pour cela que c'est un jeu de gestion ?

Bande-son & Durée de vie

On va conclure avec la bande-son, répétitive mais efficace car elle reste tout de suite en tête, puis la durée de vie que l'on ne peut pas vraiment estimer (tout dépend de votre rapidité et vos réflexes !) mais qui s'avère être très longue avec ses centaines de niveaux dans le mode Histoire, plus un mode Arcade où le temps est infini et qu'on ne peut terminer qu'en perdant.

Bref, si vous pensez pouvoir gérer, on vous conseille vivement Stand O'Food ! Vous ne le regretterez sûrement pas !

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Eh bien, Lone Survivor est les quatre incarnés, à ceci près que le jeu est entièrement en 2D et en… gros pixels ! Jugez par vous-même en regardant les divers screenshots pris pour ce test… Quoiqu’il en soit, le studio Superflat Games et notamment son brillant programmeur Jasper Byrne ont relevé cet incroyable défi. Le résultat est-il satisfaisant ? Saura-t-il marquer les mémoires des joueurs par sa réussite ou bien son cuisant échec ? Réponses dans ce test.

Tout d’abord, soyez bien conscient qu’il faut obligatoirement aimer les jeux un peu à la style « rétro », donc avec une patte graphique bien spécifique incluant de bon gros pixels qui tâchent. Ensuite, le jeu (ainsi que votre rédacteur bien-aimé) vous conseillera de jouer dans une pièce sombre et calme (pas super pour les yeux mais tant pis), libre à vous de respecter ces consignes mais on peut vous assurer que pour une immersion totale il vaut mieux suivre ces conseils, sans ça le jeu perd énormément de son charme… Mais pas totalement, on vous rassure.

Scénario

Mais alors, c’est bien beau tout ça, mais c’est quoi concrètement l’histoire dans cette affaire ? Eh bien, on incarne un personnage ne sachant même plus son nom et appelé par le jeu « Vous ». Il se réveille chez lui sans trop savoir ce qui lui est arrivé, mais découvre petit à petit que quasiment tout le monde a disparu dans son immeuble et qu’à la place des monstres pas très charmants ont fait leur apparition. Notre but, bien évidemment, est de prendre notre courage à deux mains et de découvrir ce qu’il s’est passé dans cet asile de fous. Pourquoi ces monstres ? Qu’ont-ils à faire là ? Et où sont passés les autres habitants ? Telles sont les principales questions, ou plutôt devrions-nous dire les premières questions, auxquelles il faudra trouver une réponse, étant donné que de nombreuses autres complications auront lieu par la suite…

Graphismes

On ne va pas vous spoiler l’aventure, alors passons sur autre chose. En ce qui concerne les graphismes, comme dit au début de ce test ils sont très style « jeu rétro » et les pixels très visibles. Si votre testeur aime particulièrement ce design, tout le monde n’en est pas forcément accroc. Il n’y a pas forcément d’équilibre entre les deux : soit on aime, soit on n’aime pas. Vu tous les nouveaux WatchDogs et autres Destiny ou Titanfall aux graphismes somptueux et criants de réalismes attendus sur les consoles next-gen que sont la PS4 et la Xbox One, la majorité n’aimera pas, ce qui fera assez baisser la note finale de Lone Survivor. Mais quoi qu’il en soit, les amateurs adoreront. Seul point négatif : quand on ne connaît pas le jeu et qu’on tombe sur des screenshots du héros, on pense (ou du moins, votre rédacteur a pensé) qu’il sourit jusqu’aux oreilles avec ses dents toutes blanches et ça casse un peu le truc, alors qu’en réalité il porte tout simplement un masque pour se protéger des mauvaises grippes…

Jouabilité

Côté gameplay, on ne peut pas dire que c’est révolutionnaire : on déplace son personnage de droite à gauche avec, devinez quoi, les touches « droite » et « gauche », on ouvre son inventaire avec triangle, on utilise sa lampe torche avec la touche carré, on interagit avec les éléments du décor avec croix, et finalement on regarde sa carte (si on en a une) avec rond. En gros, c’est ça, même si au fur et à mesure que l’on avancera on obtiendra quelques nouveaux outils. On bien aimé sinon les quelques séquences un peu orientées action, d’autres plutôt axées stratégie, et d’autres encore faisant un clin d’œil aux RPG. On ne va pas vous révéler quand interviennent ces phases, vous les trouverez tout seul si vous jouez au jeu !

Bande-son

On passe maintenant à la bande-son, qui est plus que correcte. Déjà la musique de l’écran-titre nous plonge directement dans l’ambiance, et les différents cris, craquements de bois et bruits de vent peuvent faire suer voire sursauter quand on respecte les consignes données plus haut, à savoir jouer dans une pièce sombre et calme. On regrette juste que les cinématiques ne s’enclenchent pas directement, il faut toujours attendre un très court laps de temps où notre héros malgré lui reste figé… Mais hormis ces quelques détails, c’est amplement convenable.

Durée de vie

Concluons en beauté avec la durée de vie du jeu qui se veut être relativement longue malgré son apparence ! Si une partie jouée « normalement », c’est-à-dire où l’on ne joue que pour découvrir l’histoire du jeu (recommandé avant de s’essayer aux succès ou trophées), ne dure qu’entre 3h30 et 3h45, il faudra multiplier cela par 4 pour obtenir 4 fins différentes de celle où l’on a joué « normalement ». Une fin demandera à avoir une santé mentale élevée, tandis qu’une autre demandera à ce que l’on finisse complètement fou et hors de contrôle. Les 2 autres fins ajoutées dans la mise à jour intitulée Lone Survivor: Director’s Cut vous demanderont quant à elles d’une part d’avoir une santé mentale irréprochable, mais de l’autre… disons que c’est assez spécial… On vous laisse la découvrir par vous-même.

Bref, sans passer par les innombrables trophées/succès demandant d’associer plein d’aliments pour créer un big mac des rêves, ou bien de cuisiner différents types d’aliments ou encore réaliser des quêtes annexes, on arrive facilement près des 20 heures ! Pensez quand même à prendre des pauses entre chaque nouvelle partie…

Verdict

En résumé, Lone Survivor est une superbe trouvaille qui plaira incontestablement aux amateurs de pixels. S’il n’y a pas vraiment de scène très marquante dans le jeu et qu’on reste un peu sur notre faim, on retiendra quand même les certains passages incompréhensibles à la première partie mais qui prennent tout leur sens par la suite… Et encore, incompréhensible, c’est vite dit…

On vous souhaite en tout cas bon jeu si vous vous laissez tenter, et surtout d’être un bon survivant !

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On vous écourte quatre longues heures de réflexions philosophiques pour vous dire que les deux réponses sont exactes. Pourquoi cela ? Parce que les IA, en plus d’avoir conscience de leur existence, ont des sentiments. Certes, moins développés que les nôtres, mais des sentiments quand même. Et qui dit sentiments, dit forcément bienveillance comme malveillance… Bon, trêves de bavardages et place au test de Thomas Was Alone par tonton Wirus !

Scénario

On vous a déjà raconté le début du jeu au-dessus, mais que se passe-t-il exactement ensuite ? Eh bien, comme écrit dans le titre, on incarne Thomas, une IA (mais de « sexe » masculin, attention…) qui se retrouve soudainement à avoir conscience de lui et cherchant quelqu’un avec qui causer. Au départ perdu tout seul dans le monde codé par les développeurs de chez ALS, il va vite rencontrer une pelleté d’autres IA, chacun ayant une spécificité. Alors que l’un peut faire des doubles sauts, l’autre peut flotter sur l’eau sans se noyer pendant qu’un autre inverse carrément les lois de Newton. Bref, cette joyeuse bande va devoir progresser pour essayer d’atteindre le monde extérieur qui n’est autre pour eux qu’internet.

On apprécie sinon le germe d’un petit amour entre deux IA tout mignon ou encore la force de caractère d’une des IA les plus attachantes (selon moi), qui rend le jeu vraiment agréable et fascinant. Ajoutez en plus de cela une narration superbe de la part de Danny Wallace.

Graphismes

On ne va rien vous cacher, Thomas Was Alone est un jeu vraiment pas super joli (tout comme ma phrase, d’ailleurs). Même si, en soi, cela fait le charme du jeu, on espérerait un peu plus de recherche niveau décors. On se contente vraiment du strict minimum, comme vous pourrez en juger par les screenshots de ce test, ce qui est assez dommage. M’enfin bon, tant que c’est fluide…

Jouabilité

 C’est là l’un des plus gros points forts, le centre même du jeu. Chaque IA a une caractéristique qui lui est propre, la façon de contrôler chacune d’entre elles est donc différente. On vous a déjà énuméré quelques exemples en haut parmi d’autres, mais sachez que cela rend l’expérience vraiment jouissive et admirable. On en vient à s’attacher à une bouillie de pixels comme si c’était Jak ou Daxter. Bref, gameplay réussi !

Bande-son & Durée de vie

L’autre gros point fort est la bande-son magnifique et parfaitement adaptée. On se sent baigné dans l’univers de pixels de Thomas et ses compagnons, peut-être pas au point d’y être aspiré tout de même, mais assez pour être à demi-réveillé demi-rêveur tout en jouant (non, ce n’est pas dangereux pour votre santé ne vous inquiétez pas, bien au contraire !).

Malheureusement, la balance retombe complètement à cause de la durée de vie plus que médiocre. Si on se pourléchait les babines en voyant qu’une centaine de niveaux seraient disponibles (en fait, cent tout court), on a vite désillusionné. Comme toujours, la vitrine sait séduire son client par son image, mais ce dernier sait aussi se rendre compte ensuite qu’elle cachait en réalité bien moins que ce qu’elle prétendait montrer. Parfois trop tard malheureusement, comme ce fut le cas pour moi qui suis foncé tête baissée…

Les niveaux sont d’une simplicité et modicité inouïes, on arrive à la fin avant même de se rendre compte que l’on a parcouru 100 niveaux en à peine 2 heures, voire 1 heure. Gros mauvais point… Heureusement qu’un (petit ?) patch est téléchargeable (à un prix toutefois assez démotivant), lequel raconte l’histoire d’une autre IA. Ne parlons pas de la rejouabilité : hormis ceux qui aiment chercher et collecter les portions de trophées pour se faire des points sur leurs profils PSN, le jeu tombe vite aux oubliettes. L’ironie du sort, c’est que Thomas finit donc par se trouver réellement seul (je ne vous empêche pas d’applaudir…).

En résumé, Thomas Was Alone est un bon jeu qui aurait pu être un très bon jeu si Mike Bithell avait réalisé des décors un poil plus fouillés et une durée de vie et/ou jouabilité plus élevée. M’enfin, on vous le conseille tout de même pour sa narration au top et son gameplay innovant.

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